我们今天如何看戏

　　前年去西安旅游，友人相邀晚上看大戏《长恨歌》，是根据白居易的诗改编的，并云“精彩”不容错过。剧场是露天的，在骊山脚下一块平地上，置放一排排塑料座椅，看戏者多为游客，足有两三千人。及至开场，才发现导演把骊山作为背景，凡灯光设计、场景置换，都在山的大背景下展示。

　　确切地说，这是一场大型歌舞剧，歌声和音乐都是事先录制好的。由于背景过大，投影的宫殿等布景也巨大，所以，在戏台上演出的演员就愈发显得渺小。我坐第七排，算是近的，远望除了在服饰上能分出男女，穿戴上略知身份，演员的俊美或丑陋、高低或肥瘦一概模糊不清，至于舞姿是否优美，表情是否丰富，喜怒哀乐，更是无法看清。翌日游览，开环保车司机问到《长恨歌》，说他在其中演了某个角色。原来，剧团都是拼凑起来的，主要演出阵容是艺校学生，还有公园工作人员，每人每晚得些演出报酬。

　　其实，像这类酷似灯光秀的“大戏”，我已看过不止一次。说是一台“文化大餐”，很大程度上都是舞美和灯光唱主角，演员反而成了陪衬，说明这类现象不在少数。

　　是否现在看戏的观念已发生了变化？我不太清楚。我只晓得，看戏嘛，主要是来看演员的演出和演技。用张伯驹的话来说，看京戏就是看那些“角儿”。除了扮相，还有唱、念、做、打，一招一式，皆有讲究。以此类推，昆、越、川、赣、豫、黄梅戏等，中国的剧种多半是看演员的演技，而舞美设计和灯光照明都是为演员的表演服务的，处于配合地位。

　　过去看戏，戏院一般并不太大，演员与观众的距离也不太远，演员表情的变化和细腻动作，一个眼神，一个甩袖，都能看得清清楚楚。特别是20多年前一次在安徽看黄梅戏，离演员仅三五米，我不仅能清楚看到他们的表情和动作，聆听他们的唱腔，而且可以感受到他们身上散发出来的气息，与演员之间似乎有着一种近距离的交流和呼应，有身临其境感。而这些，是今天偌大的戏院所无法达到的。而今，一些戏院越造越大，越来越华丽，仿佛没有一定规模就不是戏院似的，而演员与观众之间的距离和视线则越来越远，这对观众如何更好地欣赏戏剧和演员表演可能会带来一些问题。

　　当然，现代剧场建筑业的高速发展，如能给观众提供更舒适的座位、更宽敞明亮的环境，以便更惬意地欣赏戏剧，那无疑是桩好事。而现代高科技的发展，灯光和照明设备的多样性，对舞美设计理念所带来的突破和好处，也为传统的戏剧舞台注入了许多现代元素，让它焕发了新的生机和活力，推进了传统戏剧的发展，这一切也都无可厚非。然而，戏剧艺术的灵魂与核心还是演员。如果没有演员的演出，那灯光设计和舞美艺术便一无依傍，形同虚设。绝大多数观众并非是来看灯光秀和舞美设计的，这就决定了剧场灯光设置和舞美设计应该是为表演服务的，是为了更好地彰显演员的艺术技巧，达到更好的演出效果。切不可本末倒置，喧宾夺主。

　　“距离产生美。”此话也很适用于对戏剧的观赏。看戏未必是越近越好，但太远则更不好。中国的传统剧种甚多，凡历史越悠久的剧种，表演往往越细腻，京昆、梨园戏等尤其如此。如京剧《吕布与貂蝉》，在杀董卓之前，吕布在台上有一场戏，既无唱念，又无打斗，纯是一连串的动作，实际上是表现他内心的矛盾与纠结，最后才暗下决心为了貂蝉除灭董卓。像这一类的表演在传统剧目中不胜枚举，离得太远，如何看得清？

　　也正是出于这样的考虑，我私下常想，我们在建造规模宏伟的大型剧院的同时，是否也可多拥有些规模不大，却很适合于观赏戏剧艺术的小剧院，配有现代的声、光、电，这样或许更能吸引和满足戏迷的需求，也可给观众更多的选择。（孙琴安）