以吾之美 达尔之心——阳光下的新疆舞⑤

　　天山网-新疆日报记者李莉

　　9月初，在新疆人民剧场上演的新疆风景主题歌舞晚会《新疆是个好地方》，雪山、草原、胡杨、壁画、岩画等新疆自然人文风景，在舞台大屏轮番登场，形成一幅幅绚丽的画卷。

　　从简单的舞台置景到传统的手动拉杆吊灯，再到高科技声光电应用，近年来，新疆的舞台美术越来越流光溢彩，气象万千。服装、灯光、布景、道具、效果、化妆等方面的创作者，不断创造创新，以求在“悦目”的基础上达到“赏心”。

音舞诗《阳光下的舞步》剧照 伊力都斯·沙力清提供。

　　浓妆淡抹总相宜

　　群舞《阳光下的麦盖提》中，演员们身着黄色、橙色、黄绿色为主色调的演出服，在仿日光的灯光效果映衬下，呈现出一种油画般的质感。“这部舞蹈在舞美设计上整体比较简约克制，灯光的使用张弛有度、干净利落，帮助演员在舞台上施展挥洒。”新疆艺术剧院话剧团创研室主任卢忠说。

　　在舞台艺术中，服装是塑造人物形象的关键。新疆艺术学院传媒学院副院长李楠说，《阳光下的麦盖提》中，演员服装给人一种厚实、饱满、温暖的感觉，很好映照了舞蹈的主题。22套服装的配色各有区别，却形成一种你中有我、我中有你的关联，反映出各民族交往交流交融的生动场景，“这套服装设计有浓郁的地域特色，也有现代设计手法。其中一名舞者的白衬衫是灵魂性点缀，代表着援疆干部的他，裤和靴与别的演员一致，这种服装搭配象征着干群连心。”

　　“不同的舞台作品，有着不同的服装呈现。舞蹈诗《永远的麦西热甫》重在表现麦西热甫文化内涵，服饰缤纷多彩，创作发挥空间较大；而音乐剧《守界人》则需要真实还原不同时期人们的服饰造型。”新疆艺术剧院舞台美术部服装设计师、一级舞美设计师古丽巴哈尔·吐尔逊说，虽然舞台上呈现的服饰造型风格迥异，但都需要设计师研读历史、查阅资料，“创意创新一定要立足于现实生活，在尊重历史和现实的基础上，进行艺术性的发挥和创造。”

　　新疆舞台美术学会会长殷照祥说，舞美是为剧目、导演、演员等服务的，是立足于剧目作品本身的二度创作，蕴藏着舞美工作者的精巧构思，“根据不同的艺术作品特色，舞美设计有的写意，有的写实，有的简约，有的绚烂，总之力求浓妆淡抹总相宜。”

话剧《林基路》剧照 伊力都斯·沙力清提供。

　　科技艺术相融合

　　任何艺术形式都逃不过时间的淘洗。科技的加持，更加考验舞美的创新力、表达力、感染力。

　　大型原创舞剧《张骞》的舞台下方有个大转台，它与两个跑步机合作，可以360度旋转、升降。再加上舞台上可以形成环形幕的斜坡和弧坡，构成了多角度、多层面、立体化并能够流畅转换和自如调动的舞台空间。舞美打破传统的平面舞台形式，以新颖独特的异面舞台结构重现紧张、惊险、艰难的历史场景，产生壮阔、震撼的独特视觉效果，并与剧情高度契合，让张骞无惧艰险、不辱使命的思想精神得到更加形象的呈现。

　　“舞美具有极强的综合性，当代舞美最突出的特色是跨领域、跨疆域，很多的高科技手段在舞美中都有应用。”新疆艺术学院戏剧影视学院戏剧影视美术设计系主任、新疆舞美协会秘书长王砜说，全息投影、无人机技术、人工智能技术等，都已运用到当代舞美设计中。

　　话剧《林基路》的舞美设计借鉴了舞剧《永不消逝的电波》，整场时空变化达21次。创作人员利用舞台上的前、中、后三组各4片条屏，通过打开、收缩、分裂、组合等方式，形成大小不同、形态各异的舞台结构，再加上灯光、投影、大屏幕的运用，虚拟与现实交相呼应，激发了观众的空间想象力。

　　“早期的舞台美术以软布景、简单的道具为主，充其量有一些简易的机械制作。随着声光电等技术不断发展，现代舞美逐渐有了丰富多样的呈现。”新疆艺术剧院舞台美术部副主任伊力都斯·沙力清说，“主题文艺晚会《光辉历程》、交响音乐会《天山儿女心向党》、清唱剧《葡萄熟了》、大型民族歌舞《阳光照耀天山》……从近两年新疆的舞台艺术作品可以看出，舞美创作人员一直在与时俱进，探索科技与艺术更加完美的融合。”

大型民族歌舞《阳光照耀天山》剧照 伊力都斯·沙力清提供。

　　“新奇美”不是目的

　　曼妙的舞姿、轻柔的音乐，一群衣着鲜艳的女子头戴着世界上最小的花帽，翩翩起舞。在第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评选中，女子群舞《于阗女》获服装设计金奖。这套服装由“中国十佳设计师”、新疆服装设计师协会会长孙秀琴设计。

　　多年来，孙秀琴承担自治区诸多大型文艺演出活动的舞台服饰设计，她说：“舞台服饰的设计来源于生活，又高于生活。融入创意，舞台服饰才能更好地表达舞台作品的精神内涵。设计师要深入现实生活，做与时俱进的‘杂学家’，不停学习文学、历史、民俗等相关知识，不断积累对生活的观察、体验、感悟。”

　　“新疆的舞美发展是新时代新疆文艺发展的一个侧影。舞美创作者始终保持开放的胸怀、宽阔的视野、积极进取的心态，不停去与外界交流，向外界学习。”卢忠说。“各种舞美设备是手段，优秀的舞美设计师需具备一定的艺术修养、人文素质。”

舞剧《张骞》剧照 伊力都斯·沙力清提供。

　　殷照祥说，“新奇美”是手段，不是目的。所有的舞美必须依附于剧本，为演出服务，这就要求灯、服、道、效、化等创作者，要会看剧本，懂戏，具备一定的文学修养、欣赏美的眼光。

　　“灯光师对于光的认识，音响师对音乐的研究，服装设计师的美术功底，这些专业技术情致都体现在舞台作品的脉络、节奏里。舞美从业者需要不断学习，不断更新自己，才能创作出独具创意创新的舞美效果。以舞美之美，映衬舞台作品之美，美美与共，打动观众。”殷照祥说。