现实题材电视剧创作怎样坚守现实主义精神

电视剧《都挺好》海报。资料图片

　　【文艺观潮】

　　作为当代生活的直观反映，现实题材电视剧是各种文艺思潮的汇合点，也是时代精神的集中体现。近年来，经历了古装玄幻题材热播引发观众审美疲劳之后，电视剧市场逐渐回归理性。这种情况给现实题材的创作发展带来新契机。2018年全年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目323部13726集，其中现实题材剧目204部8270集，分别占总部数、集数的63.16%、60.25%，无论是数量还是占比都较2017年有所上升。而近期，《都挺好》热播，使剧中人物苏大强成为网络红人；《青春斗》在观众中反响强烈，五个年轻女孩的奋斗打拼故事为百姓津津乐道。这几部作品在电视剧收视排行榜上，一直稳居前列，说明现实题材电视剧的整体质量和社会影响力正稳步提升。接下来，创作者们应该在哪些方面加深认识、着力改进，才能借着这股收视风向和创作热潮乘胜追击，创造现实题材电视剧的艺术高峰，成为创作者必须思考的问题。

　　话题性、辨识度和代入感将成为新追求

　　现实题材电视剧应坚持现实主义创作道路，这是业界业已达成的基本共识。但对于如何把握现实主义精神，每个人的见解却不尽相同。对于大多数观众来讲，衡量一部作品是否属于现实主义，主要看它与现实的相似程度。然而，艺术真实是一种相对真实，受创作者对生活的感知力、理解力和表达力制约。在这个意义上，如何书写现实比现实本身更为重要。应该看到，现实主义不是一成不变的，而是随着时代发展而变化着的，如果还用十九世纪的观念要求今天的作品，无异于削足适履。毕竟，社会生活日趋多元，现实主义也需要新的内涵、新的形态、新的手法。

　　从近年来现实题材电视剧的创作实践来看，艺术家们对现实主义的理解比以往更为灵活、开放，更加注重回应时代的需求，反映时代的进步和社会关系的变化。比如，从一个普通人的奋斗历程中折射时代变革大趋势的《鸡毛飞上天》里，主人公的小名“鸡毛”与剧名“鸡毛飞上天”相呼应，给人留下了深刻印象。《情满四合院》讲述一个院子、几户人家的喜怒哀乐和酸甜苦辣。每个家庭都是社会上一部分家庭的缩影，创作者由大及小，让观众从中照见了自己的生活。《最美的青春》以不落俗套的人物设计、明快紧凑的叙事节奏和历史化的诗意想象，讲述塞罕坝几代造林人的奋斗史，引发了舆论热议。在微博上，#电视剧最美的青春#获1.1亿阅读量，#讨厌武延生#、#最美的青春又没播#等话题冲上话题热搜榜。可见，随着时代的发展，电视剧的创作播出环境发生改变。话题性、辨识度和代入感已然成为现实题材电视剧的新追求，这为作品注入了活力，使得故事更加生动、更具传播力，也给现实主义的创作理念增添了新的维度。

　　警惕过度理想化、标签化的创作倾向

　　在一个多变的文化环境中，求新求变自然会成为创作者首选的应对策略，但不管潮流和风尚如何变化，现实主义的精神内核应当始终如一，这就是对真实性的终极追求。从近年的现实题材电视剧创作来看，一些作品出现了脱离生活、背离现实主义精神的倾向，比如过度理想化。现实主义当然不排斥理想，现实主义作品如果缺乏理想的光华，就容易流于粗鄙和刻板。但理想应该融入生活之中，而不应该成为阻隔生活与艺术的鸿沟。过度理想化让形象失真，让生活失重。一些英模剧为了突出英模的高尚品格，人为贬低其他人物的价值，制造英模与周围人的对立，使英模与社会环境脱节、崇高精神与日常生活脱节。还有一些都市情感剧热衷于展示生活的光鲜浮华，刻意追求画面的唯美、色彩的亮丽、环境的优雅、气氛的浪漫，而偏离了生活的自然状态。追求精致本身没有错，但如果对精致的追求过于刻意，就成了一种精致的庸俗。而物欲的过度膨胀，必然会挤压人物的精神空间。此类作品对生活细节的描绘越充分，往往对生活本质的偏离度越大。相反，有些表面看来打磨得不那么精细的作品，却因还原了生活本身的粗糙质感，而产生了较好的美学效果。

　　标签化是现实题材创作中另一个值得注意的倾向。一些作品热衷于给故事、人物设置议程，以吸引观众的注意力，而不去深入挖掘故事产生的原因、人物性格发展的逻辑。这些作品满足于蜻蜓点水式地反映生活的浮光掠影，用套路代替艺术，用话题代替深层次问题，看似个性鲜明，实则风格浮夸。这是一种新的公式化、概念化现象，其结果无助于观众理解生活，只会加深他们对生活的曲解。

　　应该有温暖人心、启迪人生的正面力量

　　当然，现实主义不是跟在现实后面亦步亦趋。现实中总会有一些喧哗和噪音，也会有一些难以把握甚至难以理解的问题，这就需要艺术家们敏锐地观察生活，睿智地分析生活，写出自己独特而深切的生命体验，从几个方面入手，来深化现实主义精神。

　　首先，要发现生活中的美好，解决生活中的问题。观众真正喜欢的，是那些反映与自己切身利益相关问题的作品。有没有积极介入生活的态度，检验着作品中现实主义的成色。现实题材电视剧只有真正发掘出那些老百姓感受最深的、在生活中难以解决的问题，并且站在时代的高度进行提炼，用艺术的方式加以呈现，才能恰切地把握住公众的兴奋点。回避导致虚假，而能深刻揭示人们面对问题时积极向上的力量、追求幸福的艰难曲折过程，才是真正的现实主义。

　　其次，要善于发现创作中的盲点。一方面，要不断开拓新的题材领域，寻找那些别人没有表现过的东西。比如《猎场》通过猎头公司经理人充满戏剧性的职业生涯，表现人性的沉沦与复归；《小别离》聚焦“中学生留学”现象，让观众在生动有趣的故事情节中获得思考和启示。这些作品的创作触角伸向了以往一些没有表现过或很少表现的领域，给观众带来了新鲜的观赏体验。另一方面，要从大家耳熟能详的老题材、旧素材中发现新意、开掘价值。比如《初心》没有表现甘祖昌从将军到农民的落差，而着力表现人物与环境、人物生活与内心的高度统一，由此塑造了一个富有光彩的将军农民形象。同样以表现人物的性格魅力见长，《阳光下的法庭》描绘了一个温柔、知性的女法官，让一部严肃的法制题材作品充满了人文关怀的温度。

　　再次，要敢于面对艺术创作上的难点。当前现实题材电视剧创作最大的难点，是如何将中华美学精神、中华审美风范与国际通行的表达方式结合起来，用民族化的艺术语言打造出具有独特个性和价值的作品，从而走向世界，受到全世界人民的喜爱。宗白华先生曾概括说，中华美学有两种境界，一种是空灵之美，一种是充实之美，这两种境界在电视剧中如何体现？如果艺术家表现的内容过于空灵，难以抓住观众又该怎么办？再有，中华美学讲究意境，而意境在电视剧中应该怎样表现？还有，中华美学讲究天人合一、含蓄蕴藉，而电视剧要追求戏剧冲突的极致化，怎样把这两种因素在作品中和谐地统一起来？这些课题不仅需要从理论上加以分析、概括，也需要艺术家在实践中进行探索。

　　归根结底，现实主义不仅是一种美学理想，而且是一种人生态度。因为现实不可能尽善尽美，所以需要有温暖人心、启迪人生的正面力量，需要秉持积极的现实主义创作出来的优秀影视作品。这不仅体现为情境和人物的真实，而且应该体现为一种有意味的讲述方式：既能感染观众，又能触动观众；既能产生娱乐效果，又能激发深刻思考；既能展现多样化的生命状态，又能促使观众心中形成昂扬向上的生活态度和价值取向，进而形成推动社会发展、时代进步的精神力量。（李跃森）